Om als David Gilmour te klinken, gebruik je een Fender Stratocaster (bij voorkeur met single-coils of EMG DG20 pickups) in een cleane, buizenversterker zoals een Hiwatt of Fender Twin Reverb. Essentiële pedalen zijn een Big Muff (fuzz), een analoge delay (zoals de Binson Echorec) en een compressor. Richt je qua spel op emotionele, trage solo's met intense vibrato, veel tremolo-arm gebruik en uitgesproken bends (vaak 1,5 tot 2 tonen omhoog). Reddit +8
Zijn zangstijl kenmerkt zich door een zachte, resonerende toon die diepe emotie overbrengt, vaak omschreven als betoverend mooi . Gilmours stem bezit een unieke mix van kwetsbaarheid en kracht, waardoor hij krachtige uitvoeringen kan neerzetten die op een diep persoonlijk niveau raken.
David Gilmour gebruikt vaak een tremolo-arm bij het spelen van solo's – om lange, resonerende noten meer leven te geven bij een clean geluid, en om een intensere vibrato-stijl toe te voegen aan zijn spel bij gebruik van overdrive. Als je dus wilt klinken als David Gilmour, is het belangrijk om een tremolo-arm te gebruiken .
Gilmours gitaarspel combineerde helderheid, sustain en sfeer . Zijn stijl draait om emotionele wendingen, melodische frasering en ruimte. Zijn nalatenschap is gebaseerd op enkele van de meest iconische solo's in de rockgeschiedenis.
Gilmours kenmerkende sound komt voort uit het buigen van vier frets (of twee tonen) . Ik raad je aan om de noot te kiezen waarnaar je wilt buigen. Dit traint je gehoor om in toonhoogte te buigen, iets wat essentieel is in deze bluesstijl. Als je het echt moeilijk vindt, probeer dan ook eens dunnere snaren te gebruiken.
Gilmours leadgitaarstijl wordt gekenmerkt door blues-geïnspireerde frasering, expressieve nootbuigingen en sustain . The Times schreef in 2025: "In een tijdperk van showmanship klonk Gilmour als geen ander: zijn spel draaide volledig om klank, textuur en een soort lome grandeur."
In een interview met Rolling Stone in 2016, voorafgaand aan zijn soloconcert in het amfitheater van Pompeii in Italië (waar 44 jaar eerder Pink Floyd: Live at Pompeii werd opgevoerd), legde Gilmour uit waarom hij "Echoes" niet tijdens het concert zou spelen.
Jimmy Page over David Gilmour (Classic Rock, afgelopen juli): " Een fantastische speler. Ik ben dol op hem en heb enorm veel respect voor hem."
Davids uitgebreide pedalenrek, zoals te zien in zijn nieuwe opnamestudio Medina (Hove, Brighton, VK). "Tot de extra pedalen behoren een Boss CS-2 Sustainer, een MXR Dyna Comp, een Ibanez CP9 Compressor-Limiter, een Boss Hyperfuzz, een Electro-Harmonix Big Muff, twee Chandler Industries Tube Drivers en drie Boss Graphic Equalizers ."
Muzikaal genie: "David Gilmour is niet zomaar een gitarist; hij is een meester in zijn vak, wiens vermogen om emotie in elke noot te leggen hem tot een van de grootste muzikanten aller tijden heeft gemaakt."
Op veel Pink Floyd-opnames gebruikte Gilmour multi-head tape delays zoals de Binson Echorec, die de DD-200 prachtig nabootst. Gilmour gebruikt vaak delay met uitgebreide feedback- en tijdsinstellingen om diepte en sustain aan zijn solo's toe te voegen.
Ik schrijf vaak in mijn eentje, met mijn gitaar, aan de piano of aan de drums. Soms schrijf ik samen met Keith (Richards) of met andere mensen."
David Gilmour wordt algemeen beschouwd als een van de grootste gitaristen in de rockgeschiedenis , en zijn werk met Pink Floyd heeft een diepgaande invloed gehad op het geluid van de progressieve rock.
In 1986 klaagde Roger ex-bandgenoten David Gilmour en Nick Mason aan, omdat hij wilde voorkomen dat ze nog langer onder de naam Pink Floyd zouden optreden. Roger Waters verliet Pink Floyd in 1985 na een ruzie, waarna de overige bandleden zonder hem verder wilden.
David zingt met veel kracht in zijn hoge register, vaak tot ongeveer G4 ; hij houdt ook van zacht zingen, wat het meest te horen is op albums als More en Meddle. Op de latere Floyd-albums, zoals A Momentary Lapse of Reason, ontwikkelde hij een meer heldere toon.
Hoewel langzamere solo's hem makkelijk afgaan, geeft Gilmour toe dat hij moeite heeft om inspiratie te vinden wanneer het tempo omhoog gaat. " Ik ben niet gezegend met enorme snelheid op de gitaar ," vertelde hij destijds aan Beato. "Er waren jaren, toen ik jonger was, dat ik dacht dat ik dat wel zou kunnen bereiken als ik maar genoeg oefende."
De legendarische uitrusting
Een ander belangrijk element van zijn geluid is zijn gebruik van Hiwatt-versterkers, zoals de DR103 die WEM Super Starfinder 200 4x12-luidsprekerkasten aanstuurt. Op een paar uitzonderingen na gebruikte Gilmour doorgaans twee Hiwatt-versterkers (en een reserve) om vier 4x12 Starfinder-kasten aan te sturen. Dat is een flinke versterker!
David Gilmour gebruikte, net als veel gitaristen in die tijd, in de jaren 80 en 90 chorus als onderdeel van zijn gitaargeluid . In deze nieuwe video duiken we in de geschiedenis, hoe David chorus gebruikte en speel ik een korte jam waarin ik de klassieke Boss CE-2 demonstreer.
Een panel samengesteld door Rolling Stone heeft Jimi Hendrix uitgeroepen tot de beste gitarist aller tijden. De top 10 werd aangevuld door Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck, BB King, Chuck Berry, Eddie Van Halen, Duane Allman en Pete Townshend.
Jimmy Page van Led Zeppelin was enorm onder de indruk van Pink Floyd in de periode met Syd Barrett.
Waters klaagde gitarist David Gilmour en drummer Nick Mason in 1986 aan omdat hij wilde zorgen dat zij niet meer onder de naam Pink Floyd zouden optreden. Waters schreef een groot deel van de muziek van Pink Floyd, maar verliet de band in 1985.
Roger Keith "Syd" Barrett (6 januari 1946 – 7 juli 2006) was een Engelse zanger, gitarist en songwriter die in 1965 medeoprichter was van de rockband Pink Floyd. Tot zijn vertrek in 1968 was hij de frontman en belangrijkste songwriter van Pink Floyd, bekend om zijn eigenzinnige stijl van psychedelische muziek en zijn stream-of-consciousness-schrijfstijl.
De Engelse folkrockzanger Roy Harper verzorgde de leadzang op het nummer. Het is een van slechts drie Pink Floyd-opnames met een gastzanger als leadzanger, de andere twee zijn "The Great Gig in the Sky" (1973) met Clare Torry en "Hey Hey Rise Up" (2022) met Andriy Khlyvnyuk.
In Comfortably Numb vertelt Pink, een vervreemde rockster die het hele album de hoofdpersoon vormt, over verdoving die hij voorafgaand aan een concert toegediend krijgt. Eenzelfde ervaring had Roger Waters, die tijdens een tournee kampte met een leverontsteking. Als Waters zingt over de pijn, speelt de band in mineur.