De geboorte van het minimalisme: oorsprong en invloeden De invloeden van het minimalisme zijn terug te voeren op de werken van Kazimir Malevich en Piet Mondriaan, die pioniers waren in abstracte kunst en het gebruik van geometrische vormen en primaire kleuren verkenden.
Donald Judd, Richard Wollheim en de oorsprong van wat we nu minimalistisch noemen. Tegenwoordig zouden we modernistische architectuur zoals die van Philip Johnson of Mies van der Rohe als minimalistisch kunnen omschrijven. Maar het woord is pas in de afgelopen decennia aangepast om dergelijke architecten te omvatten.
Frank Stella , kunstenaar die wordt gezien als de 'vader van het minimalisme' en wiens latere werk gedurfde vormen aannam – overlijdensbericht.
De ontwikkeling van minimalisme
Minimalisme ontstond aan het eind van de jaren vijftig, toen kunstenaars als Frank Stella, wiens Black Paintings in 1959 werden tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York, zich begonnen af te keren van de gebarenkunst van de vorige generatie .
“Less is more” is volgens architect Ludwig Mies van der Rohe een dogma voor minimalistisch design en architectuur.
Het minimalisme ontstond aan het begin van de jaren 60 van de twintigste eeuw, in de Verenigde Staten. Het begin van de minimalistische stroming begon bij de beeldhouwkunst en mengde zich later met de schilderkunst. In de architectuur ging de ontwikkeling minder snel.
Toch is het algemeen aanvaard dat de minimalismebeweging wortel schoot in de jaren 60 en 70. Kunstenaars begonnen de voorkeur te geven aan eenvoudige geometrische vormen en lijnen, letterlijke en objectieve betekenissen, en stapten af van het abstract expressionisme en zijn overtollige lagen.
Minimal art, ook wel ABC-kunst genoemd, is het hoogtepunt van reductionistische tendensen in de moderne kunst. Deze kwamen voor het eerst naar voren in de compositie van een zwart vierkant op een witte achtergrond uit 1913 van de Russische schilder Kasimir Malevitsj .
Uiteindelijk is minimalisme weliswaar vervangen door een liefde voor favoriete dingen en een verlangen naar warme texturen , maar veel van de principes ervan leven nog steeds voort: een verlangen naar vredige huizen, een hunkering naar het opruimen van rommel en naar kleuren die niet met elkaar botsen, maar als een verzachtende balsem fungeren om mee te leven.
Minimal art - vanuit de liefde voor ismes ook wel minimalisme genoemd - is een abstracte kunststroming. Feitelijk is het een reactie op het abstract expressionisme dat halverwege de vorige eeuw enorm populair is in de Verenigde Staten.
Eén spreekwoord bevat `de wens is de vader van de gedachte`
Vroeger werd deze term geassocieerd met eenvoud in de zin dat er geen moeite werd gedaan om het laatste stukje te verkrijgen . Het is logisch dat je de term in deze omstandigheden niet leuk vindt.
Literair minimalisme verwijst naar schrijven met een kleine, specifieke focus, meestal zonder bloemrijke, overdreven beschrijvende taal en achtergrondverhaal . Literair minimalisme geeft prioriteit aan beknoptheid, waardoor de lezer een gebrek aan woordenrijkdom kan compenseren met zijn verbeelding.
Een van de meest invloedrijke kunstenaars van het minimalisme was schilder, beeldhouwer en graficus Frank Stella (1936-2024), wiens uitspraak "Wat je ziet is wat je ziet" het mantra van de beweging werd. Zijn Black Paintings en monumentale prenten revolutioneerden artistieke praktijken in minimalisme en abstractie.
Door bewust te kiezen voor een minimalistische levensstijl en ontspullen, kunnen we een diepere voldoening, innerlijke verlichting en een eenvoudiger leven bereiken. Het gaat niet alleen om het wegdoen van spullen, maar ook om het herontdekken van wat werkelijk belangrijk voor ons is.
27 Volgens Fosters theorie van de avant-garde vertegenwoordigt minimalisme in de beeldende kunst de tweede neo-avant-garde , als een beweging die het proces van 'creatieve analyse van de beperkingen van zowel de historische als de eerste neo-avant-gardes' uitvoert (1996, 24).
Maar we staan er vaak niet bij stil dat blindelings mikken op minder — "minimalisme" — ook nadelen kan hebben. Minimalisme ziet er goed uit op de foto's die we online delen, maar het lost het onderliggende probleem dat we dachten dat het zou oplossen niet op. Dat onderliggende probleem is vaak psychologisch — stress, verveling of het gevoel dat je geen controle hebt .
Minimalisme bestaat al eeuwenlang, zelfs langer dan de tijd dat Seneca zei: hé, misschien kan ik wel met minder mantels leven. En het gaat door in 2022. Modern minimalisme — het soort dat populair is gemaakt door mensen als The Minimalists, Joshua Becker en Marie Kondo — gaat nergens heen.
Minimalisme is misschien trendy, maar nog niet iedereen is er klaar voor. Minder dan één op de vijf ( 17%) Amerikanen beschrijft zichzelf als minimalist. Bijna een kwart (23%) zegt: “Ik ben geen minimalist, maar ik zou het wel willen zijn.”
Geschiedenis van minimalistisch interieurontwerp
"Het begon niet, maar het werd gedefinieerd als een stijl tussen de jaren '60 en '70 ", zegt Clarke. De interieurbeweging kan grotendeels worden herleid tot de minimalistische kunstbeweging, die populair werd na de Tweede Wereldoorlog.
De term "minimalisme" vindt zijn oorsprong in de westerse kunst van na de Tweede Wereldoorlog, met name in de beeldende kunst en muziek. Het woord zelf is afgeleid van het Latijnse "minimus", wat "kleinste" of "minste" betekent. De ideeën waren vergelijkbaar: alles verwijderen behalve het instrument of de design-stukken van de focus.
Belangrijke kenmerken van minimalisme zijn de herhaling van eenvoudige geometrische vormen, zoals lijnen of vierkanten . Vroege werken waren vaak monochroom, of een beperkt palet van een of een paar nauw verwante kleuren. Veel minimalistische werken zijn hard-edged, met duidelijke, precieze overgangen tussen kleurvlakken.
Minimal Art of minimalisme is een stroming in de beeldende kunst die vanaf de jaren 1960 vanuit de Verenigde Staten in Europa geïntroduceerd werd. De stroming heeft verwantschap met de fundamentele kunst en was een reactie op het voordien in Amerika hoogtij vierende abstract expressionisme.
Antwoord: De 30/30-regel suggereert dat je 30 basiskledingstukken (bovenkleding, onderkleding, bovenkleding) en 30 accessoires (schoenen, tassen, sjaals, sieraden) bezit om een minimalistische kledingkast te creëren. Deze richtlijn benadrukt het samenstellen van een collectie van hoogwaardige, veelzijdige stukken waar je echt van houdt.
Er zijn waarnemers die de opkomst van minimalisme beschrijven als een reactie op de brutaliteit en chaos van het stedelijke leven . In Japan bijvoorbeeld begon minimalistische architectuur aan populariteit te winnen in de jaren 80, toen de steden een snelle expansie en een groeiende bevolking doormaakten.