Lichtenstein (1923-1997) werkte met keramiek, glas en staal maar staat vooral bekend om zijn schilderijen in een zeer herkenbare stijl. De kunstenaar gebruikte vooral primaire kleuren (rood, blauw en geel) en maakte veel gebruik van de zogenaamde rastertechniek.
Roy Lichtenstein experimenteerde met kubisme, expressionisme en abstractisme. In de jaren 1950 verfijnde hij de techniek van de stippen, niet voor stripboeken, maar voor de Amerikaanse pop art kunst. Onder deze kunststroming onderscheidt Lichtenstein zich omdat hij de Ben Day rastermethode gebruikt.
Filosofie: Hij geloofde dat de consumptiemaatschappij zich belachelijk zou maken als hij de dingen die symbool stonden voor deze maatschappij zo nauwkeurig mogelijk afbeeldde. Wat is het? Dit kunstwerk heet Whaam! en is gemaakt in 1963.
Pop-art is een kunststroming waarbij de kunstenaars een kunstwerk maken van dingen uit het dagelijkse moderne leven en betekend letterlijk: populaire cultuur. Roy gebruikte de maatschappij en populaire strips als inspiratiebron voor zijn kunst.
Zijn meeste werk bleef geïnspireerd op advertenties en op striptekeningen, die hij zelf beschreef als "zo kunstmatig mogelijk". De striptekeningen vergrootte hij zeer sterk uit, zodat zelfs de in een strip gedrukte egale kleuren als stippen op het schilderij verschenen.
De meeste Popart kunstenaars maken gebruik van mechanische druktechnieken uit bijvoorbeeld de reclame kunst. Daar wordt gebruik gemaakt van het werken met rasters, fotografie en zeefdruk. In de kunstwerken van popart wordt er vaak gebruik gemaakt van felle kleuren, waardoor het kunstwerk alleen maar meer gaat opvallen.
Het eerste popart kunstwerk wordt toegeschreven aan de Engelse kunstenaar Richard Hamilton. Zijn collage 'Just What is it that Makes Today's Home so Different, so Appealing?
Typisch voor pop-art zijn de heldere kleuren en contrasten die gebruikt worden. Veel voorkomende kleuren zijn: rood, blauw, groen en oranje maar ook pasteltinten worden wel eens gebruikt. Daarnaast worden ook vaak allerlei geometrische vormen gebruikt. Pop-art is bovenal kunst met een knipoog.
Wat is Pop Art? Pop(ular) Art is een stroming in de moderne kunst uit de jaren '60 die haar onderwerpen uit het dagelijks leven haalde. Levensstijl en popcultuur liepen erg in elkaar over. Pop Art is ontstaan als een reactie op de massaconsumptie waar de samenleving zich in onder liet dompelen.
Popular Art, PopArt, is een kunststroming die in de jaren zestig in Amerika en Engeland ontstond. De thema's van PopArt zijn vaak ontleend aan alledaagse dingen, zoals stripverhalen, reclame, televisie, kranten en tijdschriften.
Warhol overleed op 22 februari 1987 om 6.32 uur op 58-jarige leeftijd in New York. Hij was herstellende van een routineoperatie aan zijn galblaas toen hij in zijn slaap stierf aan een hartstilstand. Het ziekenhuispersoneel had hem na de operatie slaapmiddelen toegediend en had zijn welbevinden onvoldoende gevolgd.
Er bestaan verschillende technieken in de kunst, waaronder encaustiek (hete was schilderen), tempera, gouache, olieverf, fresco, aquarel, en acryl. Sommige kunstenaars combineren verschillende technieken om hun werk te creëren. Deze technieken worden beschouwd als de belangrijkste en meest bekende in de kunstwereld.
De naam pop art is in 1954 gelanceerd door de Britse criticus Lawrence Alloway, alhoewel de term al in 1947 door de Britse beeldhouwer Paolozzi werd gebruikt.
Van Gogh gebruikte een schilderstijl die gebaseerd is op het Impressionisme en Pointillisme. Vanuit die stromingen ging hij verder experimenteren en kwam uiteindelijk op zijn schilderstijl uit. De dikke klodders verf op zijn schilderijen en de nat-in-nat techniek zijn het bekendst bij hem.
Pop art is ontstaan als kunststroming die rond 1949 in Groot-Brittannië haar oorsprong kent. Deze kunstvorm is voortgekomen uit het afzetten van het uit Amerika afkomstige ''abstract expressionisme'', ofwel: de klassieke kunst.
De beweging daagde als het ware de traditionele beeldende kunst uit door voorwerpen uit de populaire en massacultuur in het kunstwerk op te nemen, zoals onderdelen uit reclame, stripboeken en alledaagse voorwerpen die in massa geproduceerd zijn.
De naam 'popart' is afgeleid van popular art en werd begin jaren zestig overgenomen uit Amerika en Engeland. Het merendeel van de popart bestaat uit schilderijen met grote tot zeer grote afmetingen maar popart bestaat ook uit sculpturen, collages en assemblages.
Pop-Art toont dingen uit het dagelijks leven waar je meestal niet bewust naar kijkt. Bij Pop-Art wordt elke emotionele relatie van de kunstenaar met het kunstwerk voorkomen. Het werk blijft met opzet inhoudsloos. Veel Pop-Art werken zijn op de eerste plaats decoratief en hebben niet of nauwelijks een diepere boodschap.
Pop art is van oorsprong een kunstbeweging die ontstond in de jaren vijftig en zijn oogtepunt had in de jaren zestig in Amerika en Groot-Brittannië. De inspiratie voor pop art kwam vanuit de commerciële cultuur. Verschillende culturen en landen droegen bij aan de beweging in de jaren zestig en zeventig.
Conceptuele kunst is intuïtieve kunst
En dat is precies de essentie van het conceptualisme: de kunstenaar zendt bepaalde sensaties uit die bij de toeschouwer een emotionele reactie uitlokken. Conceptuele kunst is intuïtieve kunst, gemotiveerd door gevoel, waarbij de ervaring centraal staat.
Roy Lichtenstein (1923-1997) is een van de bekendste kunstenaars in de Amerikaanse popart. Van afbeeldingen uit stripboeken, advertenties en beroemde moderne schilderijen maakte Lichtenstein sterke uitvergrotingen op doek en papier. De wereldberoemde 'Crying Girl' en 'Still life with Picasso' zijn hiervan voorbeelden.