Abstracte schilderkunst duidt een voorstellingswijze aan die afziet van elke relatie tot de visueel waarneembare werkelijkheid. In abstracte schilderkunst maakt een kunstenaar slechts gebruik van beeldelementen als kleur, vorm, lijn, ritme, toonwaarde en dergelijke.
Abstracte kunst is kunst die de overeenkomst tussen het kunstwerk en de zichtbare werkelijkheid vermijdt. Een abstract kunstenaar geeft niet de realiteit weer, maar werkt in vormen, lijnen en kleuren. Of hij probeert met speciale materialen zijn emoties uit te drukken.
Een kunstwerk moet (enorm) veel indruk maken op de kijken en een gevoel meegeven. Sommige schilderijen zijn zo bijzonder dat je er uren later nog over na kan denken. Iets wordt echt kunst als de maker er in slaagt om de kijker te overtuigen van zijn of haar bedoeling achter het kunstwerk.
Bij figuratieve kunst draait het om herkenbare objecten en personen, terwijl abstracte kunst meer ruimte biedt aan het eigen gevoel en voorstellingsvermogen.
De mate waarin iets wordt voorgesteld door het gebruik van symbolen en generalisaties in plaats van door concrete feitelijke informatie.
1) bestaande in de geest als een begrip, gedachte of idee, maar geen fysieke vorm of concreet bestaan hebbend; niet concreet; conceptueel 2) gebruik makend van niet-concrete begrippen; niet door concrete voorbeelden verhelderd of niet in concrete situaties gerealiseerd; theoretisch; soms ook: moeilijk te begrijpen; ...
Uiting gevoelens en spiritualiteit met behulp van abstracte beeldtaal. Net als de kunstenaars van het expressionisme uit het begin van de twintigste eeuw, beschouwden de abstract expressionisten de emotie van de kunstenaar en zijn zielenroerselen als het belangrijkste onderwerp van de schilderkunst.
De eerste abstractie creaties werden, tussen 1904 en 1906, gemaakt door de Franse schilder Paul Cézanne, toen hij in zijn Arlésiaanse, geometrisch gevormde landschappen met de "Mont Sainte-Victoire" een onverbloemd kubistisch-abstraherende toets bracht.
Het abstract expressionisme heeft gezorgd voor nieuwe mogelijkheden voor de kunstenaar. Het heeft hem toegestaan zich volledig te richten op de beeldende problemen van het schilderen, zonder zich daarbij te hoeven bekommeren om figuratieve elementen.
Abstracte schilderkunst duidt een voorstellingswijze aan die afziet van elke relatie tot de visueel waarneembare werkelijkheid. In abstracte schilderkunst maakt een kunstenaar slechts gebruik van beeldelementen als kleur, vorm, lijn, ritme, toonwaarde en dergelijke.
De ontwikkeling van de kunstenaar
De reputatie van de kunstenaar die het kunstwerk gemaakt heeft, is een van de belangrijkste factoren bij het bepalen van de waarde. Een werk van Salvador Dali bijvoorbeeld, is veel duurder dan een werk van een plaatselijke kunstenaar.
De meeste kunstenaars hebben een opleiding aan een kunstacademie gevolgd. Maar er zijn ook kunstenaars die autodidact zijn en dus zonder opleiding aan een kunstacademie het beroep kunstenaar uitoefenen en daar van rond kunnen komen.
Maak meerdere horizontale lijnen op verschillende afstanden van elkaar en trek ook verticale lijnen over het doek heen. Trek zoveel lijnen als je wilt, maar weet wel dat met minder lijnen de vierkanten en rechthoeken groter zullen zijn. Schilder de lijnen. Gebruik zwarte verf om grote, duidelijke lijnen te maken.
Abstract is iets dat je niet direct kunt zien of waarvan je niet direct ziet wat het voorstelt. Abstract is het tegenovergestelde van concreet.
1. Salvator Mundi (1490 - 1500), Leonardo da Vinci - $450,3 miljoen.
Het is het duurst geveilde schilderij ter wereld: Salvator Mundi (verlosser van de wereld) door Leonardo da Vinci. Liefst 450 miljoen dollar betaalde de Saudische minister van cultuur ervoor in 2017.
1. Leonardo Da Vinci – Mona Lisa. In onze verzameling van beroemde schilderijen mag het werk "Mona Lisa" van Leonardo Da Vinci natuurlijk niet ontbreken. Het is waarschijnlijk het beroemdste schilderij in de hele wereld en uit alle kunsttijdperken.
Lyrische abstractie is de aanduiding voor een stijlrichting binnen de abstracte schilderkunst, die tot stand kwam als reactie op de oprichting van de Salon des Réalités Nouvelles in 1946 door de kunstenaars Antoine Pevsner, Albert Gleizes, Auguste Herbin en enkele andere kunstenaars.
De naam Cobra is opgebouwd uit de beginletters van de hoofdsteden, waar de kunstenaars en oprichters van deze kunstenaarsgroep vandaan kwamen: Copenhagen, Brussel en Amsterdam.
33 grote kunststromingen en hun invloed op het leven van vandaag en kunstwereld. De kunstwereld evolueert sinds het ontstaan van de mensheid. Kunstenaars bedenken voortdurend nieuwe kunststijlen.
Net als bij inductief redeneren zijn er bij abstract redeneren een soort leervermogentesten om je laterale denkvermogen en fluïde intelligente te meten, en tegelijkertijd om te meten hoe nauwkeurig en snel iemand de relatie tussen een verzameling van vormen en patronen kan identificeren.