Hij is een belangrijke vertegenwoordiger van het expressionisme en tevens kunsttheoreticus. Een bekend theoretisch geschrift van zijn hand is Über das Geistige in der Kunst uit 1911. In zijn essays zette hij ideeën uiteen over het psychologisch effect dat kleur 'als klank' zou hebben op de menselijke ziel.
Abstracte kunst is kunst die de overeenkomst tussen het kunstwerk en de zichtbare werkelijkheid vermijdt. Een abstract kunstenaar geeft niet de realiteit weer, maar werkt in vormen, lijnen en kleuren. Of hij probeert met speciale materialen zijn emoties uit te drukken.
Kenmerken. De basiskenmerken van het expressionisme zijn dionysisch, felle en onnatuurlijke kleuren, grillige beelden, vervormingen, grof geschilderd, plat vlak, geen perspectief. Er wordt meer geschilderd vanuit het gevoel (het kind) dan vanuit de ratio (verstand).
In deze stromingen worden kleuren op een abstracte wijze gebruikt. Objecten krijgen een kleur losgekoppeld van de natuurlijke kleur. Het bladerdek van een boom wordt niet automatisch in groentinten geschilderd, maar kan ook koud blauw, oudroze, violet of helderrood van kleur zijn.
De schilderijen van Wassily Kandinsky bevinden zich onder meer in: Städtische Galerie im Lenbachhaus in München. Hermitage in Sint-Petersburg. Guggenheim Museum (New York) en Museum of Modern Art in New York.
Desalniettemin was het idee van de abstractie hiermee geboren. Wassily Kandinsky vond dat de vorm bevrijd moest worden. Zijn schilderijen waren een vorm van een spirituele uiting, een weergave van de ziel. Daarom werden verwijzingen naar het zichtbare uitgesloten uit zijn werk.
Wassily Kandinsky was één van de eerste kunstenaars die abstracte werken ging schilderen. Stapje voor stapje liet hij de herkenbare wereld los (figuratieve kunst) en ging hij zich uitdrukken in kleur en vorm. In 10 schilderijen die hij 'composities' noemde, kon hij zijn ideeën het best uitdrukken.
Figuratieve kunst is het soort kunstwerken waarin herkenbare onderwerpen zijn afgebeeld. Voorbeelden van figuratieve werken zijn landschappen, portretten of stillevens.
De eerste abstracte kunstenaar was niet Kandinsky, Kupka of Picabia, maar Hilma af Klint. Deze Zweedse vrouw was tientallen jaren onbekend bij het grote publiek, maar werkte al sinds 1906 aan abstracte schilderijen. Hilma af Klint schilderde om het onzichtbare zichtbaar te maken.
33 grote kunststromingen en hun invloed op het leven van vandaag en kunstwereld. De kunstwereld evolueert sinds het ontstaan van de mensheid. Kunstenaars bedenken voortdurend nieuwe kunststijlen.
Kunstenaars in dit verband zijn onder andere Lovis Corinth, Paula Modersohn-Becker, Max Beckmann, Egon Schiele, de Vlaamse expressionisten Constant Permeke en Gustave De Smet en niet te vergeten de Noorse kunstenaar Edvard Munch, die kunsthistorisch gezien vaak als een voorloper van het Duitse expressionisme wordt ...
Het impressionisme is een kunststroming, ontstaan vanuit de schilderkunst. De beweging had haar bakermat in Frankrijk, in de tweede helft van de negentiende eeuw. Aanvankelijk ontstond ze als een revolterende beweging tegenover de toen algemeen aanvaarde en officieel door de staat erkende academische kunst.
Abstract is iets dat je niet direct kunt zien of waarvan je niet direct ziet wat het voorstelt. Abstract is het tegenovergestelde van concreet.
1) bestaande in de geest als een begrip, gedachte of idee, maar geen fysieke vorm of concreet bestaan hebbend; niet concreet; conceptueel 2) gebruik makend van niet-concrete begrippen; niet door concrete voorbeelden verhelderd of niet in concrete situaties gerealiseerd; theoretisch; soms ook: moeilijk te begrijpen; ...
Conceptuele kunst, ook vaak aangeduid met conceptual art of conceptualisme, trekt kunst uit haar traditionele context. Kunst, leven en tijdsgeest maken een nieuwe connectie waarin de grenzen tussen disciplines wegvallen.
In 1948 vormde een aantal kunstenaars met een fauvistische of expressionistische oorsprong de Cobra groep (Kopenhagen – Brussel – Amsterdam). Zij herdefinieerden het begrip figuratieve kunst. Bekende vertegenwoordigers van die Cobra groep zijn Corneille en Karel Appel.
In de kunstbeschouwing wordt de term vooral gebruikt om een geabstraheerd schilderij of beeldhouwwerk te duiden. Het geeft aan dat het oorspronkelijke onderwerp een andere weergave en betekenis krijgt door het vereenvoudigen van de vorm, kleur, compositie en/of textuur.
Kunst is de bewuste creatie van iets moois of betekenisvols met behulp van vaardigheid en verbeelding. Het bevat een serie aan menselijke activiteiten, waaronder schilderen, tekenen, grafiek, beeldhouwen, moderne mediakunst, theater, dans, muziek en zang, fotografie, film, architectuur, literatuur en poëzie.
De oudste vormen van kunst dateren al van ver voor Christus. Recente vondsten in Noord-Afrika waar een botfragment van een woudolifant is gegraveerd met lijntjes zijn waarschijnlijk al van circa 400.000 jaar geleden. Of we dit echt als kunst kunnen zien, hier zijn de meningen over verdeeld.
Realisme Het echte leven van de gewone mens (de arbeider) realistisch weergeven. Soms verfijnd, soms juist vrij grof geschilderd. 3. Impressionisme Licht en kleur van de natuur en het moderne leven zo goed mogelijk weergeven, maar vaak met een grove penseelstreek.
Binnen impressionistische kunst staat de impressie van de kunstenaar als individu centraal en is het kunstwerk gericht op de beleving van het moment. Het draait primair om de onmiddellijke beleving van een willekeurig moment, zonder dat daaraan per se een dieperliggende boodschap aan verbonden is.