Abstracte kunst is vrijheid
Nee, abstracte kunst vereist juist dat je met een open, onderzoekende geest het schilderij instapt en dat je ziet waar deze ontdekkingstocht je brengt. Abstracte kunst staat voor vrijheid; je hebt de vrijheid om het kunstwerk een eigen, persoonlijke betekenis te geven.
Uiting gevoelens en spiritualiteit met behulp van abstracte beeldtaal. Net als de kunstenaars van het expressionisme uit het begin van de twintigste eeuw, beschouwden de abstract expressionisten de emotie van de kunstenaar en zijn zielenroerselen als het belangrijkste onderwerp van de schilderkunst.
Abstract schilderen met een paletmes
Met een paletmes smeer je de verf uit over het doek en kun je op het doek kleuren mengen. De vegen en vormen dagen je uit er heel intuïtief iets van te maken. Je zou best kunnen beginnen met bijvoorbeeld een abstracte vorm van een boom.
De eerste abstractie creaties werden, tussen 1904 en 1906, gemaakt door de Franse schilder Paul Cézanne, toen hij in zijn Arlésiaanse, geometrisch gevormde landschappen met de "Mont Sainte-Victoire" een onverbloemd kubistisch-abstraherende toets bracht.
De tegenpool van figuratieve kunst is abstracte kunst. Het is de kunstvorm die niet altijd even goed wordt begrepen, omdat abstracte kunst draait om de gedachten en het gevoel van de kunstenaar. In tegenstelling tot figuratieve kunst zijn in abstracte kunst dus geen herkenbare objecten, personen of situaties te vinden.
Een ander abstract begrip is liefde. Liefde kun je niet direct zien. Liefde is een begrip waar heel veel concrete dingen bij horen. Bijvoorbeeld het geven van een kus, of een deur voor de ander open houden.
Wat abstract is, bestaat uit ideeën, concepten, logische relaties en principes. Het is niet materieel, verwijst niet naar concrete zaken. Abstracte ideeën zijn vaak moeilijk te begrijpen, maar kunnen verduidelijkt worden met concrete ideeën.
Het abstract expressionisme kan gezien worden als een reactie op de geometrisch abstracte kunst die zich in vele vormen en onder diverse namen tegen het eind van de jaren veertig in de Verenigde Staten en in Europa manifesteerde.
De eerste abstracte kunstenaar was niet Kandinsky, Kupka of Picabia, maar Hilma af Klint. Deze Zweedse vrouw was tientallen jaren onbekend bij het grote publiek, maar werkte al sinds 1906 aan abstracte schilderijen. Hilma af Klint schilderde om het onzichtbare zichtbaar te maken.
In de kunstbeschouwing wordt de term vooral gebruikt om een geabstraheerd schilderij of beeldhouwwerk te duiden. Het geeft aan dat het oorspronkelijke onderwerp een andere weergave en betekenis krijgt door het vereenvoudigen van de vorm, kleur, compositie en/of textuur.
De kwaliteit van een schilderij wordt beter als je verschillende lagen verf over elkaar heen schildert. Het is belangrijk om transparante of half transparante lagen verf te gebruiken bij het gelaagd schilderen. Je kunt dan door de lagen heen kijken. Dit veroorzaakt diepte in je schilderij.
Acrylverf is een jonge schildertechniek. Het is populair bij zowel beginners als meer ervaren hobbyschilders en professionele kunstenaars, vooral vanwege de veelzijdigheid: als je met veel water en glacis werkt, zijn de kleuren transparant en stralend als in een aquarel.
Verzamel alle schildersbenodigdheden, zoals: acrylverf, penselen, paletmes, schildersezel etc. Daarnaast is het verstandig om oude kleren aan te trekken en de vloer te bedekken met oude kranten. Zeker wanneer je de verf op het doek gaat spatten, wat een veel gebruikte manier is van abstract schilderen.
De naam Cobra is opgebouwd uit de beginletters van de hoofdsteden, waar de kunstenaars en oprichters van deze kunstenaarsgroep vandaan kwamen: Copenhagen, Brussel en Amsterdam.
Het abstract expressionisme heeft gezorgd voor nieuwe mogelijkheden voor de kunstenaar. Het heeft hem toegestaan zich volledig te richten op de beeldende problemen van het schilderen, zonder zich daarbij te hoeven bekommeren om figuratieve elementen.
Lyrische abstractie is de aanduiding voor een stijlrichting binnen de abstracte schilderkunst, die tot stand kwam als reactie op de oprichting van de Salon des Réalités Nouvelles in 1946 door de kunstenaars Antoine Pevsner, Albert Gleizes, Auguste Herbin en enkele andere kunstenaars.
33 grote kunststromingen en hun invloed op het leven van vandaag en kunstwereld. De kunstwereld evolueert sinds het ontstaan van de mensheid. Kunstenaars bedenken voortdurend nieuwe kunststijlen.
Modernisme is het totaal van vernieuwende stromingen in de kunsten en de westerse maatschappij die vanaf het eind van de 19e eeuw opkwamen als reactie op het estheticisme en realisme in de toenmalige kunst.
Typerende eigenschappen van het impressionisme zijn de gerichtheid op de beleving van het moment ('impressie'), de keuze voor thema's uit het 'moderne leven', de bijzondere aandacht voor lichteffecten en kleur, een schetsachtige werkwijze en het werken in de openlucht.
- Het moet origineel zijn. Kunstenaars hebben een eigen stijl. - Er is techniek voor nodig om kunst te maken. Als je iets wilt uitbeelden heb je de juiste techniek (en materialen) nodig om dat te laten lukken.
De meeste kunstenaars hebben een opleiding aan een kunstacademie gevolgd. Maar er zijn ook kunstenaars die autodidact zijn en dus zonder opleiding aan een kunstacademie het beroep kunstenaar uitoefenen en daar van rond kunnen komen.
Alle goede kunst heeft een betekenis of een idee. De kunstenaar verbeeldt een emotie, gedachte of idee. Dit kan positief zijn maar ook negatief. De kunstenaar heeft er over nagedacht en gericht keuzes gemaakt.
Met abstract denken kun je mentale informatie verwerken, beschrijven en manipuleren. Concreet denken doet hetzelfde, maar dan met objecten in de fysieke wereld.