Je kunt met acryl schilderen, of met olieverf. Met een paletmes (hiermee veeg je de verf over het doek, dat geeft een ander effect dan een penseel) of met penselen.
De kwaliteit van een schilderij wordt beter als je verschillende lagen verf over elkaar heen schildert. Het is belangrijk om transparante of half transparante lagen verf te gebruiken bij het gelaagd schilderen. Je kunt dan door de lagen heen kijken. Dit veroorzaakt diepte in je schilderij.
Verzamel alle schildersbenodigdheden, zoals: acrylverf, penselen, paletmes, schildersezel etc. Daarnaast is het verstandig om oude kleren aan te trekken en de vloer te bedekken met oude kranten. Zeker wanneer je de verf op het doek gaat spatten, wat een veel gebruikte manier is van abstract schilderen.
Acrylverf zijn sneldrogende kleuren die je direct uit de tube of pot kunt gebruiken, net als olieverf. Ze kunnen met water verdund worden zoals aquarelverf. Ze zijn uiterst veelzijdig en levendig en bieden de kunstenaar een brede keuze van texturen en kleuren.
Abstracte schilderkunst duidt een voorstellingswijze aan die afziet van elke relatie tot de visueel waarneembare werkelijkheid. In abstracte schilderkunst maakt een kunstenaar slechts gebruik van beeldelementen als kleur, vorm, lijn, ritme, toonwaarde en dergelijke.
Abstracte kunst is vrijheid
Nee, abstracte kunst vereist juist dat je met een open, onderzoekende geest het schilderij instapt en dat je ziet waar deze ontdekkingstocht je brengt. Abstracte kunst staat voor vrijheid; je hebt de vrijheid om het kunstwerk een eigen, persoonlijke betekenis te geven.
Abstracte kunst is kunst die de overeenkomst tussen het kunstwerk en de zichtbare werkelijkheid vermijdt. Een abstract kunstenaar geeft niet de realiteit weer, maar werkt in vormen, lijnen en kleuren. Of hij probeert met speciale materialen zijn emoties uit te drukken.
Onze beste acrylverven zijn bijvoorbeeld Golden en Golden Open. Ook zeer goede verf is Ara of Amsterdam Expert. De voordeligste acrylverf is bijvoorbeeld Amsterdam acryl of Galeria acrylverf. Acrylverf droogt lekker snel.
Zo is de droogtijd van olieverf veel langer door de olie, terwijl acrylverf juist snel droogt waardoor je snel kan werken. En omdat acrylverf watervast opdroogt kan je goed laag over laag werken. Aquarel lost weer op met een nieuwe laag waterverf.
Er zijn twee soorten verf die op canvas worden gebruikt, olieverf en acrylverf, elk met hun voor- en nadelen. Je moet deze goed afwegen en beslissen wat het beste is voor wat je wilt schilderen en de manier waarop je het wilt schilderen.
Acrylverf is een jonge schildertechniek. Het is populair bij zowel beginners als meer ervaren hobbyschilders en professionele kunstenaars, vooral vanwege de veelzijdigheid: als je met veel water en glacis werkt, zijn de kleuren transparant en stralend als in een aquarel.
Schilder eerst de contouren, grote vormen en alle plekken met schaduw. Gebruik de donkerste kleuren die je op je palet gemengd hebt. Bij iedere laag gebruik je kleuren die weer iets lichter zijn om details, textuur en lichtplekken toe te voegen. Bij acrylverf mengen de kleuren zich niet wanneer ze droog zijn.
Een eenvoudige structuur voor je abstract
Eerste paragraaf: waarover gaat de scriptie, geef een eenvoudige beschrijving van de doelen en methodes. Tweede paragraaf: geef uitleg over de scriptiestructuur en vertel iets over de inhoud. Derde paragraaf: het besluit, met een kort overzicht van de resultaten.
Het is een kwestie van experimenteren. Een donkere toon gebruiken als ondergrond, dwingt je tot heel anders beginnen dan met een witte ondergrond. Soms wordt de complementaire kleur gebruikt van het uiteindelijke schilderij. Een blauwpaarse zee kan je prima schilderen op een okergele ondergrond.
Eenheid in je werk
Al het wit is immers al weggewerkt. De gekleurde ondergrond zorgt ervoor dat alle kleuren aan elkaar gebonden worden. De getoonde ondergrond zorgt voor eenheid in je werk. Op plekken waar de verf niet goed dekt, of waar je niet geschilderd hebt, schemert de getoonde ondergrond door.
Een veilige keuze is een achtergrond kleur die min of meer overeenstemt met de kleur van het onderwerp. Kies dan wel een toonwaarde die afwijkt van het onderwerp. De manier waarop je een achtergrond schildert is belangrijker dan de kleur van de achtergrond op zich.
Nat in nat schilderen is een schildertechniek waarbij je met natte verf op nat papier schildert. De verf vloeit in en uit over het papier, mengt zich met de papiervezels en de andere kleuren, waardoor er dromerige en kleurrijke beelden ontstaan.
En ook qua kwaliteit moet ik natuurlijk niet te veel van mezelf verwachten. Inmiddels ben ik van goedkope Action acrylverf overgestapt naar Amsterdam acrylverf, wat al iets prettiger werkt. Maar onze Bob schildert met olieverf, dat zo lang nat blijft dat je je schilderij continu gemakkelijk kan blijven bewerken.
Acrylverven zijn in principe watervast, maar ze zijn niet geschikt voor gebruik buitenshuis. Voor gebruik buitenshuis wordt het gebruik van acryllakken aanbevolen, omdat deze minder gevoelig zijn voor regen.
De ervaring met action lak is redelijk tot goed. Het brede assortiment wordt geprezen maar in meerdere reviews wordt aangegeven dat de dekking niet al te best is. Goedkoop kan dus duurkoop zijn als je meerder spuitbussen moet gebruiken voor je klus.
Een vernis aanbrengen over acryl heeft naast het schilderij te beschermen tegen vuil zoals vet , nicotineaanslag, uv-licht en vocht ook nog een ander doel.
Amsterdam acrylverf is een prima keuze als je veel verf gebruikt of een goede kwaliteit zoekt voor studiedoeleinden. De verf heeft een hoge lichtechtheid, zodat zelfs na tientallen jaren de werkstukken hun kleur behouden. Acrylverf Amsterdam is ook alkalibestendig en daardoor geschikt voor muurschilderingen.
De tegenpool van figuratieve kunst is abstracte kunst. Het is de kunstvorm die niet altijd even goed wordt begrepen, omdat abstracte kunst draait om de gedachten en het gevoel van de kunstenaar. In tegenstelling tot figuratieve kunst zijn in abstracte kunst dus geen herkenbare objecten, personen of situaties te vinden.
De schilder Francis Picabia, Frankrijk, en Wassily Kandinsky, Rusland, creëerden abstracte kunstwerken vanaf ongeveer 1911 en worden daarom beschouwd als belangrijke pioniers van de abstracte kunst. Dit is echter geenszins een uitvinding van de 20e eeuw.
Abstract is iets dat je niet direct kunt zien of waarvan je niet direct ziet wat het voorstelt. Abstract is het tegenovergestelde van concreet.