Kunst is gemaakt door mensen, voor mensen. Een kunstenaar maakt zijn kunstwerk, omdat hij gedachten, beelden, of emoties over wil brengen. Elk schilderij heeft een betekenis, al zal lang niet iedere toeschouwer er hetzelfde uithalen. Want naar kunst kijken en het interpreteren van kunst is heel subjectief.
Een kunstwerk heeft een paar ingrediënten: - Het moet origineel zijn.Kunstenaars hebben een eigen stijl.- Er is techniek voor nodig om kunst te maken.
Kunst is de bewuste creatie van iets moois of betekenisvols met behulp van vaardigheid en verbeelding. Het bevat een serie aan menselijke activiteiten, waaronder schilderen, tekenen, grafiek, beeldhouwen, moderne mediakunst, theater, dans, muziek en zang, fotografie, film, architectuur, literatuur en poëzie.
Een schilderij of tekening is een uniek kunstwerk, het origineel. De enige in zijn soort, van de hand van de kunstenaar, waar er maar 1 van is. Echter een ets, litho of zeefdruk noemen we grafiek en dit is kunst gemaakt in een bepaalde oplage. Bij grafiek hebben we het over meerdere gelijke kunstwerken.
Er is maar één persoon die bepaalt of iets kunst is, en dat is de kunstenaar zélf.
Kunst is de bewuste creatie van iets moois of betekenisvols met behulp van vaardigheid en verbeelding. Het omvat een breed scala aan menselijke activiteiten, waaronder schilderen, tekenen, grafiek, beeldhouwen, moderne mediakunst, theater, dans, muziek en zang, fotografie, film, architectuur, literatuur en poëzie.
Dit ging gepaard met een zoektocht naar de essentie van kunst, persoonlijke expressie, vorm en kleur om hierdoor bij de grondslagen van kunst uit te komen.
Een schilderij is een met verf gecreëerde afbeelding. Als ondergrond wordt meestal doek of paneel gebruikt. Schilderijen op andere dragers, zoals papier, komen ook voor. Vóór het schilderen op doek werd veelvuldig op muren geschilderd.
De vijf criteria (aansprekend, onderhoudend, inleving, je ne sais quoi en geloofwaardigheid) die eisen stellen aan het werk met het oog op een optimale beleving ervan, worden alle belangrijk gevonden, al zijn er soms tamelijk grote verschillen tussen de publieksgroepen.
Een kunstenaar is iemand die zijn of haar creatieve begaafdheid gebruikt om kunst te maken. De term wordt tegenwoordig gebruikt voor beoefenaren van elke kunstvorm: beeldende kunst, muziek, literatuur, theater, film en fotografie.
Zij waren het symbool van de inspiratie. Het begrip muze, dat tegenwoordig nog steeds wordt gebruikt in de betekenis van inspiratiebron, is hiervan afgeleid. De negen muzen – Clio, Thaleia, Erato, Euterpe, Polyhymnia, Calliope, Terpsichore, Urania en Melpomene – op een Romeinse sarcofaag uit de 2e eeuw.
Kunst en cultuur komen voort uit de mens en zijn daarom in welke vorm dan ook een representatie van de mens. Het zet ons aan het denken, over onszelf en over de samenleving.Het draagt bij aan een beter sociaal milieu, betere omgangsvormen tussen mensen en beter begrip tussen culturen.
Kunsten cultuur lijken erg op elkaar maar zijn toch ook erg verschillend. Kunst ligt namelijk iets persoonlijker dan cultuur. Kunst is meer iets wat jij zelf vind en waar jij zelf een mening over hebt. Cultuur is meer van een groep bij elkaar die de zelfde normen, waarden en gewoontes hebben.
Het schilderij blijkt dus te zijn opgebouwd uit onderdelen als lijnen, vlakken, vormen, kleuren, ruimte, licht en donker en bepaalde oppervlakken. Deze onderdelen heten de beeldaspecten of beeldende aspecten: de onderdelen waaruit een beeld (of afbeelding) is opgebouwd.
Islamitische kunst is kunst die veelal door moslims gemaakt wordt en een islamitisch thema kent. Het behelst artistieke productie in de periode van de Hidjra in 622 tot de negentiende eeuw en in een gebied dat zich uitstrekt van Spanje en Marokko in het westen tot Indonesië in het oosten.
De structuur van het oppervlak is iedere eigenschap die laat zien hoe het onbewerkte, ruwe materiaal is opgebouwd (nerven en knoesten in hout of aders in marmer). De factuur is de wijze waarop het oppervlak van ruw materiaal is bewerkt (glad geschuurd, of met dikke verf grof beschilderd).
De waarde van een schilderij wordt bepaald door vraag en aanbod op een bepaald moment via onder andere veilingen en kunsthandel. Voor een realistische schatting wordt gekeken naar recente veilingresultaten, naar de reputatie van de kunstenaar maar ook naar de specifieke eigenschappen van uw schilderij.
De kunstenaar komt tot een beeld op zijn eigen geformuleerde voorwaarden, of conform condities waarmee deze zelf ingestemd heeft. Oftewel, de kunstenaar maakt wat hij wil maken. Hij heeft wel de intentie om het werk vervolgens te tonen. Oftewel, hij wil het laten zien aan een publiek.
Hoe kan ik zien of een schilderij echt is? Als het oppervlak vlak glad is en de kleuren uit kleine stipjes bestaan dan gaat het om een print. Verf laat altijd structuur achter en deze structuur kun je vaak zien of voelen, al dan niet met een vergrootglas.
1. Leonardo Da Vinci – Mona Lisa. In onze verzameling van beroemde schilderijen mag het werk "Mona Lisa" van Leonardo Da Vinci natuurlijk niet ontbreken. Het is waarschijnlijk het beroemdste schilderij in de hele wereld en uit alle kunsttijdperken.
Mona Lisa door Leonardo da Vinci
Het olieverfschilderij dat da Vinci in het begin van de 16e eeuw op hout schilderde, is een van de beroemdste ter wereld. Tot op de dag van vandaag speculeren kunstkenners over wie de Mona Lisa werkelijk was.
Belangrijk is dat je alles wat je opschrijft kunt onderbouwen: met observaties (wat je in het kunstwerk ziet of hoort), met goed onderbouwde argumenten op basis van wat je in het kunstwerk ziet of hoort, met kennis (over de tijd of plaats waar iets gemaakt is) met bronnen (foto's, teksten, video's).
Op de eerste plaats: de Mona Lisa van Leonardo da Vinci
De Mona Lisa van Leonardo da vinci is het meest gewaardeerde schilderij ter wereld. Het gaat om een schilderij waarvan gezegd wordt dat het model met je meekijkt wanneer je erlangs loopt. Het is heel tekenend voor de werkstukken van Leonardo Da Vinci.
Alle beeldende kunst daterend vanaf 1980/90 valt onder hedendaagse kunst, ook wel contemporaine kunst genoemd. In deze kunstperiode kunnen we wel (mondiale) trends en ontwikkelingen definiëren, maar er zijn geen afgebakende kunststromingen meer zoals daarvoor.