Toegepaste kunst of kunstnijverheid is esthetische vormgeving van functionele voorwerpen zoals gebouwen, meubels, kleding, drukwerk en dergelijke. In tegenstelling tot de niet-functionele, autonome uitingen van beeldende kunst hebben ontwerpen van toegepaste kunst ook een praktisch nut, een functie.
Kunst die geen directe vaste functie heeft, noemen we autonome kunst. Onder autonoom wordt 'op zichzelf staand' verstaan. De bedoeling van het kunstwerk is geheel open en gaat vooral om het esthetisch karakter. Dit geeft een basis om ontwikkelingen rondom het ambacht van de kunstenaar duidelijk te maken.
Toegepaste kunst is de kunstzinnige vormgeving van functionele voorwerpen. Denk hierbij aan meubels, vazen, lampen, servies, klokken, textiel, drukwerk, etc Andere benamingen voor toegepaste kunst zijn decoratieve kunst of gebruikskunst.
De designers vallen onder de toegepaste kunst en de kunstenaars onder autonome kunst. Bij autonome kunst mag de kunstenaar zingevende en betekenisvolle kunst maken, de ideeën van de wereld beïnvloeden. Voorheen was een kunstwerk meer een mooie decoratie voor aan de muur.
Kunst is de bewuste creatie van iets moois of betekenisvols met behulp van vaardigheid en verbeelding. Het bevat een serie aan menselijke activiteiten, waaronder schilderen, tekenen, grafiek, beeldhouwen, moderne mediakunst, theater, dans, muziek en zang, fotografie, film, architectuur, literatuur en poëzie.
Wat is autonoom zijn? Autonoom zijn is een vorm van onafhankelijkheid, zelfstandig te werk gaan en eigen keuzes maken.
Wanneer een kunstwerk is gemaakt binnen één discipline spreek je van een monodisciplinair kunstwerk. Wanneer een kunstwerk is gemaakt binnen twee of meerdere disciplines spreek je van een Multidisciplinair kunstwerk.
De vraag wat het verschil is tussen kunst en design lijkt op het eerste gezicht eenvoudig te beantwoorden. Kunst is een creatief product dat het oog of de gedachte moet strelen, terwijl design zich vooral op het oog richt en tevens functioneel moet zijn.
Architectuur is de kunst en wetenschap van het ontwerpen van de gebouwde omgeving; inclusief steden, gebouwen, woningen, interieurs, landschappen, meubelen of objecten.
De term Toegepaste kunst wordt gebruikt ter onderscheiding van de schone kunsten, die kunst zijn en voorwerpen zijn zonder praktisch gebruik, waarvan het enige doel is om mooi te zijn of om de intellect (geest, verstand) op de een of andere manier te stimuleren.
Figuratieve kunst is het soort kunstwerken waarin herkenbare onderwerpen zijn afgebeeld. Voorbeelden van figuratieve werken zijn landschappen, portretten of stillevens.
Conceptuele kunst, ook vaak aangeduid met conceptual art of conceptualisme, trekt kunst uit haar traditionele context. Kunst, leven en tijdsgeest maken een nieuwe connectie waarin de grenzen tussen disciplines wegvallen.
Een feit is een aanwijsbaar object of een gebeurtenis die plaatsvindt of heeft plaatsgevonden en fictie is louter bedacht zoals een roman of een speelfilm.
Een traditie kan iets van een specifieke groep kunstenaars zijn, wanneer zij bewust of onbewust op een bepaalde manier ontwerpen. Denk maar aan hoe de architecten van de Amsterdamse School hebben gebouwd. Wat eerst innovatief was, is nu verworden tot traditie.
Multidisciplinariteit heeft betrekking op het bestuderen van een onderwerp in verschillende disciplines tegelijkertijd. Perspectieven vanuit de verschillende disciplines zorgen voor een breder begrip van een onderwerp.
In deze vorm van samenwerken wordt niet vastgehouden aan het eigen vakgebied maar worden perspectieven vanuit verschillende disciplines gecombineerd. Het begrip interdisciplinair reikt verder dan multidisciplinair – waarbij disciplines vastomlijnd blijven – en is specifieker dan een integrale werkwijze.
Het tegenovergestelde van autonoom is heteronoom.
De ontwikkeling van de kunstenaar
De reputatie van de kunstenaar die het kunstwerk gemaakt heeft, is een van de belangrijkste factoren bij het bepalen van de waarde. Een werk van Salvador Dali bijvoorbeeld, is veel duurder dan een werk van een plaatselijke kunstenaar.
Hoewel kunst veel meer omvat, wordt er meestal de beeldende kunst mee bedoeld: de schilderkunst en beeldhouwkunst. Maar onder kunst valt bijvoorbeeld ook muziek, theater, literatuur, film etc. Bij kunst hoef je niet altijd te kunnen zien wat het voorstelt. We noemen het dan: abstracte kunst.
Wie het culturele kapitaal in handen heeft, heeft de macht. Zij bepalen wat goed en fout is. “Aanleg en begaafdheid zijn ook het product van een investering in tijd en in cultureel kapitaal.”12 Investeringen gaan dus niet alleen om geld maar ook om geestelijke ontwikkeling.