Veel filmmuziek wordt volledig door de componisten zelf gemaakt en uitgevoerd met behulp van muzieksoftware op de computer, synthesizers, samplers en MIDI-apparaten die op hun beurt weer allemaal met diezelfde MIDI met elkaar verbonden kunnen worden.
Partituren worden geschreven door een of meer componisten onder leiding van of in samenwerking met de regisseur of producent van de film en worden vervolgens meestal uitgevoerd door een ensemble van muzikanten, meestal bestaande uit een orkest (meestal een symfonieorkest) of band, instrumentale solisten en koor of vocalisten, ook wel bekend als ...
Tempo en ritme: Het tempo en ritme van de muziek moeten passen bij het tempo van je film. Een snelle actiescène zou bijvoorbeeld worden begeleid door snelle, energieke muziek, terwijl een langzaam bewegende, contemplatieve scène zou worden begeleid door langzamere, meer reflectieve muziek.
Het is hoe de hele compositie is georganiseerd. De meest voorkomende vormen die in filmmuziek worden gebruikt, zijn de binaire (AB), ternaire (ABA) en rondo (ABACA) vorm . Binaire vorm wordt vaak gebruikt in korte, eenvoudige scènes. Ternaire vorm kan worden toegepast om contrast te bieden in het midden van een stuk.
Muziek voor films. Is geen genre op zich; de muziek kan van allerlei genres zijn.
Dus, wat betekent het? Cinematische muziek is een brede categorie , maar verwijst meestal naar episch klinkende tracks die aanvoelen alsof ze in een filmsoundtrack thuishoren. Dit type muziek roept sterke beelden op bij het luisteren, wat de reden is dat het zo goed werkt in combinatie met video.
Filmmuziek omvat genres, van orkestraal en klassiek tot jazz, pop, rock, blues, new age, ambient en etnische/wereldmuziekstijlen. Stomme films waren een vroege vorm van cinema zonder gesynchroniseerd geluid, maar vaak met livemuziekbegeleiding.
Bijvoorbeeld, een verdrietige scène kan een treurige, mineur-toonsoort melodie begeleiden , terwijl een actiescène kan worden gescoord met snelle, intense muziek om spanning en opwinding op te bouwen. De score kan ook een gevoel van continuïteit bieden gedurende de film, scènes aan elkaar knopen en helpen een algemene stemming of toon te vestigen.
Filmmuziek is uitgegroeid tot de klassieke muziek van onze tijd. Componisten als Hans Zimmer, John Williams en Ludovico Einaudi trekken volle concertzalen. Hun soundtracks gaan los van het witte doek een eigen leven leiden.
De term "score" in de context van een film verwijst naar de geschreven muzieknotatie of bladmuziek die door componisten wordt gebruikt. Het wordt een "score" genoemd omdat het orkesten en muzikanten instrueert om de muziek synchroon met de film uit te voeren .
Veel films zouden zonder filmmuziek minder spanning hebben gehad. Vaak is de muziek bij een film ook nog te koop als aparte cd. Zo'n cd wordt ook wel een soundtrack genoemd. Filmmuziek is een industrie op zichzelf, niet alleen in Hollywood, maar ook in bijvoorbeeld haar Indiase tegenhanger Bollywood.
Soundtracks fungeren als de ziel van een film of video, weven door scènes en dialogen om het hart van het verhaal te raken . Ze zijn niet alleen een toevoeging aan de visuele ervaring, maar een fundamenteel element dat de kloof tussen het publiek en het verhaal overbrugt, waardoor een rijkere, meer meeslepende ervaring ontstaat.
Zeker, er speelt een geweldige soundtrack op de achtergrond. Maar belangrijker nog, het is de hartslag van de film. Het bepaalt de stemming, stuwt het verhaal vooruit en raakt zelfs je hart . Het is het bewijs dat de muziek een kernonderdeel is van wat een film echt indrukwekkend maakt.
Naast het leren over muziek en componeren, moet je een solide professioneel netwerk opbouwen, wat ook kan worden bereikt door naar een topschool te gaan . Er zijn een aantal autodidactische film- en tv-componisten, maar de meesten hebben formeel gestudeerd. Naar een topmuziekschool gaan is misschien wel de snelste manier om in het veld te gaan werken.
Een weloverwogen gok zou zijn tussen de $ 1 miljoen en $ 2 miljoen per film . Maar componistenvergoedingen zijn geen openbare informatie, dus dat is speculatief. Wat hij ook verdient per film, mensen praten nu over Zimmers "netto waarde" ($ 200 miljoen op het moment van schrijven) - wat meestal een teken is dat het goed met je gaat!
Echter, het gemiddelde van twee minuten per dag is een goede standaard. Dus laten we zeggen dat je een film hebt die 60 minuten aan muziek nodig heeft. Dit zou betekenen dat je componist er ongeveer 30 volledige werkdagen aan nodig zou hebben. Op een 6-daagse week zou dit 5 weken betekenen.
De term originele soundtrack (OST) , die vaak wordt gebruikt voor titels van albums met soundtrackmuziek, wordt soms ook gebruikt om onderscheid te maken tussen de originele muziek die gehoord en opgenomen is en een heropname of coverversie.
Wolfgang Amadeus Mozart is een van de bekendste klassieke componisten ter wereld. Als kind schrijft hij al zijn eerste muziekstukken. Daarna toert hij door Europa en schrijft hij talloze strijkkwartetten, sonates en opera's tot hij op zijn 35e overlijdt.
Hans Zimmer heeft de muziek gecomponeerd voor meerdere wereldberoemde en invloedrijke filmtitels, zoals Gladiator, The Thin Red Line, As Good As It Gets, Rain Man, The Dark Knight Trilogy, Inception, Thelma and Louise, Black Hawk Down, The Last Samurai en Dunkirk.
Slimme muziek en ritmekeuzes synchroniseren ons met het tempo van het verhaal, waardoor we ons meer betrokken en geëngageerd voelen . Neem bijvoorbeeld de film Psycho. De snelle, krijsende strijkers die in de film worden gebruikt, versterken het drama van de horror die de film vastlegt, en creëren scènes die we ons tot op de dag van vandaag herinneren.
Componisten voor films moeten dramaturgen zijn die de vele lagen van het verhaal, de personages en de emoties waarmee ze te maken hebben, begrijpen en deze via inspirerende muziek kunnen overbrengen .
DIKKER of VOLLER texturen gebruikt voor warmere, meer "normale" situaties en DIKKE, DICHTE orkestrale geluiden gehoord tijdens gevechten en achtervolgingen. Complexe POLYFONISCHE texturen voor verwarde of zeer actieve situaties. ACCOMPANIMENT textuur gebruikt voor meer rechttoe rechtaan of kalme situaties of voor "liefdesthema's".
Filmmuziek is muziek die tijdens films gespeeld wordt om de sfeer van de film en de emoties van de acteurs te versterken. Daarmee is de film een moderne vorm van melodrama. Veel films zouden zonder filmmuziek minder spanning hebben gehad. Vaak is de muziek bij een film ook nog los van de film te koop.
Vanaf de jaren 1890 tot en met de jaren 1920 werden stomme films begeleid door muziek die door bioscopen werd verzorgd, hetzij via een fonograaf, hetzij door livemuzikanten .
Met de soundtrack wordt het geluidsspoor van de film genoemd. Het gaat hierbij om alle dialogen, de geluiden op de achtergrond, geluidseffecten en de bijgevoegde filmmuziek. In de praktijk wordt met soundtrack echter meestal uitsluitend de begeleidende muziek bedoeld.